Malba, Buenos Aires, julio - noviembre 2023..
Una exposición que reúne a diecinueve artistas argentinos contemporáneos cuyas obras giran en torno a la espiritualidad. Se trata de una exploración sobre la práctica artística en el nuevo milenio, un momento en el que, en una trama ecléctica y a veces contradictoria, conviven las antiguas cosmovisiones orientales y amerindias, la meditación, las terapias holísticas, los esoterismos, la homeopatía, el neochamanismo, la astrología y el budismo.
Los artistas participantes nacieron en su mayoría entre fines de los setenta y los ochenta, e ingresaron a la escena artística entrados los 2000. Están marcados por el fervor de la primavera alfonsinista, la burbuja de la convertibilidad y el estallido económico, social y político del 2001, que se convirtió en la clave para leer lo que ocurría en el terreno del arte en esos años. Son quienes reciben el legado del Tao del Arte, la exposición curada por Jorge Gumier Maier en el Centro Cultural Recoleta en 1997. Allí, en el texto curatorial, entre Osho y el Tao de la física de Fritjof Capra, aparecía condensado el paradigma estético de esos años. Son también los jóvenes que atraviesan de lleno los tiempos de un tipo de espiritualidad que en sus inicios se presentó como alternativa.
Desde hace varios años, la bioenergética y el coaching arrinconan al psicoanálisis, el tofu gana terreno sobre el bife de chorizo y el yoga compite con la gimnasia localizada.
En las listas de best sellers, los libros de autoayuda comparten espacio con enciclopedias sobre hongos y guías astrológicas de lo más sofisticadas. Chamanes, gurúes e investigadores en ciencias sociales nos instan a reconocer y homenajear a Gaia y la Pachamama. ¿Cómo impacta y nos constituye la superposición de creencias, prácticas y saberes muchas veces ancestrales que conforman eso tan inasible que podríamos llamar espiritualidad contemporánea?
En palabras de la curadora Lara Marmor: “La incorporación de hábitos atravesados por discursos que celebran la autoconciencia, la vida sana y la positividad habilita una experiencia más libre del deseo y el placer, en las antípodas del peso que tienen la culpa, el pecado y el sacrificio en las religiones tradicionales de Occidente. La transformación personal y social, asunto que pivotea entre el individualismo neoliberal y el asociacionismo comunitario de los diversos activismos, cobra una presencia inusitada (...) Abiertas a la experimentación, estas obras rompen los binomios: hombre/naturaleza, racionalidad/espiritualidad, mente/cuerpo, y a partir del humor, la ironía o la búsqueda espiritual más profunda dan cuenta de que energía y fuerza transformadora son fundamentales, hoy y acá, en estos momentos de cambio”.
Curadora: Lara Marmor.
Moria Galería, Buenos Aires, junio 2019.
El tiempo geológico
HAY UN FUEGO QUE ILUMINA, pero no calienta: un fuego ilusorio. ¿Cuál es el fuego verdadero? ¿Existe una representación más real que otra? En el mundo de Roberta hay pequeños fantasmas, figuras abstractas que parecen dirigir su propio tiempo. Dibujos que pelean contra su representación, elementos libres, cuya naturaleza está en su pura posibilidad abstracta. En sus piezas de la serie Cerámica Inútil, examina la técnica japonesa nerikomi, en la cual la acción del agua permite moldear la tierra seca e imprimir a fuego una nueva forma. Esta técnica produce objetos frágiles, incapaces de cumplir una función. En este proceder, plantea interrogantes acerca de la utilidad de la técnica y su tiempo de producción. Así, localiza una nueva categoría para clasificar y almacenar su valor: el tiempo geológico.
Lo espiritual en la técnica Di Paolo reside en la suspensión del tiempo productivo. Revela que es posible recuperar la libertad de disponer el tiempo para la reflexión, para ensayar nuevas posibilidades de representación e investigar las fuerzas internas de sus elementos. En la labor de la contemplación se produce extrañamiento. Se corre el velo de lo aparente. Roberta nos enfrenta con la forma que se rebela contra sí misma: ¡No quiero ser una forma! Si existe una forma, ¿cuál es su molde? ¿Dónde comienza la representación, el dibujo, el modelado? ¿En qué deviene este ejercicio? En la tierra: lo permanente. En el fuego: el cambio, la transmutación. En el agua: la constitución de todo lo vivo. Todo sucede a la vez, al mismo tiempo.
Texto por Lucas Santamarta.